Fórum do Audiovisual do Mercosul debate o mercado de webséries

No fim do mês de maio aconteceu em Florianópolis o 18º FAM – Festival Audiovisual do Mercosul. Em meio a uma extensa programação que contou com oficinas, exibições de longas e curtas de toda a América Latina e também uma interessante mostra convidada de filmes turcos, houve um importatne espaço para debates chamado Fórum Audiovisual do Mercosul. Estiveram presentes grandes nomes do cenário cinematográfico nacional para apresentar e debater importantes temas ligados ao audiovisual, dentre eles o novo mercado das webséries.

Estiveram presentes no debate a paulista Caroline Fioratti, da websérie“Botolovers”, sobre a vida de jovens na cidade grande através da história de Nara, Patrick e João Eugênio e que formam um casal triplo; Guto Aeraphe, de “ApocalipZe”, “Heróis”, “Heróis do Fogo” e “Nascido Morto” e também dono do site www.webseriados.com; e do produtor local Gringo Starr, da websérie “Remakers”, e dono de uma escola de atores, a Actoro.

Os participantes da mesa falaram sobre suas experiências, erros, acertos e descobertas neste novo modo de se comunicar com os espectadores. Para o diretor Guto Aeraphe, que trabalha com webséries há cerca de cinco anos, o fundamental é entender que a mudança está na forma como nos relacionamos com as histórias. “É preciso criar uma experiência de entretenimento, envolver o espectador das mais diversas formas”, afirmou o diretor. Já para Caroline, um dos pontos mais interessantes da internet é a liberdade para trabalhar temas que são tabus nas emissoras abertas e também o tipo de relacionamento que se cria com a audiência que se tornam mais que fãs. Ainda de acordo com da diretora, isso cria oportunidades mercadológicas muito interessantes como o licenciamento de marcas e produtos relacionados às webséries.

O produtor local Gringo Starr, da websérie Remakers, falou sobre a dificuldade de se produzir de maneira independente e também da falta de reconhecimento do formato. O ator e diretor reforçou que tanto o mercado como o público ainda vê o formato de webséries como algo menor do que os produtos feitos para TV e cinema, o que de acordo com ele é um grande equívoco já que só por que um produto não conta com atores famosos não quer dizer que ele não tenha potencial de investimento e audiência. “O importante é fazer um bom produto que atenda aos desejos do público”, afirma o diretor.

Este ponto foi reforçado pelo diretor Guto Aeraphe que acredita em uma inversão de valores. A audiência da TV ao vivo está caindo, enquanto o consumo audiovisual na internet cresce. Por isso, é preciso deixar os conceitos analógicos como grade de programação, a relação unilateral e transmissão em um único aparelho para abraçar os conceitos digitais: TV em qualquer lugar, uso da segunda tela, variedade de conteúdo e poder da audiência. Tudo isso nos leva a uma nova forma de pensar histórias. As narrativas transmídias, que prezarem pela interação com o leitor, terão mais sucesso. “O audiovisual é - e será - o meio mais consumido. E ele vai além da tela”, concluiu Guto.

O público presente, em sua maioria formado por produtores de televisão e cinema, foi uníssono em suas questões. A grande dúvida era saber como tornar uma websérie um produto rentável ou mesmo auto sustentável para seus realizadores. Um concenso entre os participantes da mesa é de que a monetização do Youtube não é o melhor caminho, já que o portal da Google paga muito pouco pelas visualizações e é preciso ter números gigantescos para se ter alguma remuneração interessante. Além do mais o portal não diferencia, em termos de monetização, o canal que investe em qualidade técnica, atores e equipe daqueles que simplestemente filmam qualquer coisa de qualquer jeito como pais filmando suas criancinhas fazendo alguma gracinha ou seu bichinho de estimação fofinho.

A verdade é que a industria do audiovisual está passando por um processo muito semelhante ao que a indústria fonográfica passou há alguns anos, primeiro com o surgimento do “MP3” que possibilitou que os aruivos tivessem uma compressão maior com mais qualidade, facilitando não só o seu armazemanto com o surgimento de dispositivos capazes de ter um gigantesta biblioteca ao toque de nossos dedos, como também a troca de arquivos entre pessoas através de redes como Napster; culminando com a loja do itunes que nos aprensentou uma nova forma de se vender e comprar músicas, dando a nós consumidores o poder de escolher somente aquelas músicas que quisermos e não um disco inteiro.

O Youtube é apenas o começo. A difusão do conhecimento das técnicas de produção e finalização, e o barateamento do custo dos equipamentos de captação fez surgir um número gigantesco de novos talentos que têm seus públicos fiéis espalhados por todo o mundo. De acordo com Caroline, diretora de “Botolovers” o seu canal no YouTube ajudou a criar um público pequeno - mas fiel. “Nas redes sociais, esse contato se expandiu e até uma linguagem própria foi criada entre os fãs da série”, afirma a diretora. Isso mostra que para se ter sucesso não é necesário ter um canal com milhões de acessos e sim criar um público fiel. Claro que juntar estes dois fatores é o ponto alto de nossos desejos. No entanto, no Brasil isso só é possível, infelizmente, quando quando as webséries têm rostos conhecidos da TV falando falando obcenidades...

Mas assim como foi com a indústria fonográfica, engana-se quem acredita que esta mudança de paradigma virá com a aprovação das grandes redes que, sabendo do potencial de audiência desdes produtores de webséries, os enxergam como verdadeiros inimigos. Prova disso é que o projeto de lei da deputada Jandira Fegalli que trata da regionalização da programação televisiva e que está parado há anos por causa do lobby das grandes emissoras. De acordo com elas, um dos motivos para a não aprovação, seria o que que não haveria uma produção suficiente para preencher a grade de programação. Talvez eles não tenham internet em casa... A revolução virá pelas mãos dos produtores e principalmente do público que cada vez mais rejeita as velhas fórmulas novelescas e busca na rede mundial de computadores uma alternativa de entretenimento.

Nova websérie a caminho!!!

Divulgadas as primeiras imagens da minha nova websérie produzida pela Cinemarketing Filmes e o canal Webseriados.com. A Websérie conta a história do Ten. Mirra do Corpo de Bombeiros que descobre uma organização criminosa que provoca incêndios criminosos para poder fraudar seguradoras. Muita ação e mistério estão por vir!

Webséries e o processo de "gameficação" das narrativas audiovisuais - Parte 01

Quando o cinema começou em 1895, era definitivamente uma experiência coletiva. Só era possível ver um filme dentro de uma grande sala especialmente preparada para aquilo e com a companhia de dezenas de outras pessoas. Além do mais, as narrativas herdadas do teatro e da literatura tinham como características a linearidade das histórias e a passividade dos espectadores. Apesar destes hábitos ainda serem muito presentes nos dias de hoje, percebemos que esta experiência está cada vez mais individualizada e fragmentada. Primeiro com o advento dos videocassetes e depois dos aparelhos de DVD. Estes dispositivos eram capazes de copiar e reproduzir de forma barata e rápida e transformaram nossas salas de Tv em verdadeiros mini cinemas, onde compartilhávamos as histórias com aqueles mais próximos e ou até mesmo sozinhos. Além do mais o DVD nos permitiu, claro que com alguns inconvenientes, a possibilidade de alguma interação com a estrutura narrativa apresentada.

Já no novo milênio, e principalmente no início desta segunda década, esta “experiência de ver filmes” se tornou individualizada por natureza. Cada vez mais nos acostumamos a consumir em nossos dispositivos móveis quando, onde e como quisermos em telas cada vez mais poderosas e dos mais variados formatos e que estão sempre a nossa mão, nos fornecendo o entretenimento necessário para encarar os desafios do nosso dia-a-dia.

O fato é que nós, produtores audiovisuais, temos que nos adaptar aos novos tempos. Diferentemente do pensamento corrente dos dias atuais, não acredito que teremos que produzir um conteúdo exclusivo para cada plataforma. Muito pelo contrário. Vamos produzir apenas um único conteúdo que atenderá a todas as plataformas. No entanto, o que será diferente, é a forma como cada um vai se relacionar com este conteúdo de acordo com a conveniência do momento. Se estivermos em uma fila de banco ou em qualquer momento infernal no qual teremos que esperar por horas, vamos ver o conteúdo diretamente em nossos smartphones, mas se estivermos em casa ou em algum lugar que nos ofereça o conforto de uma tela grande, sem dúvida vamos optar por ela. 

Então estes dispositivos móveis, que antes apenas nos ajudavam a passar o tempo, ganharão uma outra e importante função que é a de se tornar uma plataforma de interação como conteúdo e de socialização com outros usuários. O desafio dos realizadores audiovisuais modernos é criar conteúdos que atendam a esta nova demanda. E não há um formato melhor do que das webséries que unem a versatilidade de produção de conteúdo com as possibilidades de interação da rede que, juntamente com estes novos dispositivos, estão cumprindo as promessas que nos foram antes feitas com o advento da TV digital.

Quando entre 2006 e 2007 as primeiras transmissões da TV Digital começaram no Brasil, havia muitas expectativas sobre as vantagens deste tipo de sinal, apesar das polêmicas e alguns impasses ainda pendentes quanto ao ISBD-TB, padrão adotado pelo governo brasileiro e que é uma adaptação do padrão japonês. 

Dentre as principais promessas, a melhoria da qualidade de sinal foi a única realmente cumprida. Sem dúvida não podemos negar que as imagens em alta definição são uma realidade dentro das casas dos brasileiros. E isto influenciou muito as produções televisivas, principalmente as voltadas para a dramaturgia, que se aproximaram cada vez mais da linguagem cinematográfica. Apesar das temáticas ainda serem as mesmas das antigas telenovelas.

Outra promessa anunciada foi aumento da quantidade de conteúdo audiovisual produzido e transmitido pelas emissoras, já que é possível através desta tecnologia a transmissão de diferentes canais dentro de um mesmo espectro de onda. Isto gerou um grande alvoroço entre os produtores independentes do país que viram uma oportunidade única de trabalharem junto com as emissoras na produção destes conteúdos. Mas infelizmente... Não passou de um alarme falso, pelo menos por enquanto.

Por fim, e talvez uma das mais discutidas e esperadas promessas, a interatividade dentro da programação. Muita coisa foi dita ressaltando as vantagens de se ter um canal de via dupla entre o emissor e o receptor das mensagens: desde a veiculação de conteúdos extras até gameshows com participação direta do espectador. Seja lá quando isso acontecer e da forma que irá acontecer, acredito que será muito abaixo das expectativas. Principalmente em se tratando de TV aberta no Brasil onde o domínio do conteúdo é uma premissa básica das emissoras. 

A verdade é que enquanto as emissoras de tv e as agências de publicidade, agarradas ao modelo tradicional de produção e monetização, estão discutindo o sexo dos anjos para saber como lidar com esta nova tecnologia, um número muito grande de produtores independentes, cansados de estarem a margem do processo, estão realizando seus trabalhos dentro de um modelo híbrido, focado em uma nova categoria de consumidor chamada de “Espectadores Casuais”. Esta nova categoria de consumidores de mídia se permite programar quando, por quanto tempo, onde e em qual dispositivo quer assistir. E principalmente anseiam por fazer parte das histórias narradas de alguma forma. 

Através da versatilidade das webséries e das possibilidades da internet, este produtores independentes estão fazendo uma verdadeira revolução que está tomando o lugar da TV digital em todos os sentidos. Afinal, cada vez mais as pessoas estão simplesmente conectando seus aparelhos a rede, seja por cabo ou redes sem fio, e tornando real aquelas promessas que nos fizeram com a tv digital. 

Vamos entender melhor a importância da internet para a produção do audiovisual nos próximos anos. Enquanto as emissoras hoje tratam as produções em vídeo realizadas para internet como sendo algo menor, dando ênfase somente no “pitoresco e inusitado” onde pessoas fazem coisas ridículas, talvez num esforço hercúleo para tentar “desmoralizar” as boas produções que fazem concorrência a elas, um estudo realizado em nível mundial e publicado no Plano de Desenvolvimento do Audiovisual Brasileiro e que foi divulgado pelo Ministério da Cultura junto com a Agência Nacional do Cinema, mostra que em 2019 a curva daqueles que consomem vídeo pelo sinal aberto de TV irá cair e cruzar com a curva ascendente daqueles que usam a internet para ver vídeos. E quando digo internet refiro-me a todo e qualquer dispositivo que possa ser conectado e que possua uma tela capaz de exibir imagens em movimento. Para se ter uma ideia do que isso representa, já em 2015, o volume mensal de vídeo consumido somente em dispositivos móveis representará 66,4% de todos os dados trafegados. 

Mas afinal, como as novas narrativas devem se comportar daqui para frente dentro deste novo cenário onde o espectador quer ver de forma fragmentada, casual e ao mesmo tempo interativa e ainda assim gerar um engajamento capaz de converter a audiência em monetização? Este é o assunto do nosso próximo post...